Donnerstag, 29. November 2018

II. Modetrends im Mittelalter

II. Modetrends im Mittelalter
Da die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gesellschaftsschicht leicht an der getragenen Kleidung zu bestimmen war, wenden wir uns in diesem Kapitel der Mode im Mittelalter zu. Aus Gründen der Übersichtlichkeit ist dieses Thema in das Frühmittelalter, die Zeit der Merowinger-, Karolinger- und Ottonenkönige (500 - 1050), in das Hochmittelalter, die Zeit der Ritter, des Burgenbaus und des Minnesangs (1050 - 1250), und in das Spätmittelalter, die Zeit der aufstrebenden Städte und des Bürgertums (1250 - 1500), eingeteilt worden.
Selbstverständlich wurde die "Mode" des Früh- und des Hochmittelalters - allein schon aus Kosten- und Zeitgründen - nur von den Privilegierten bestimmt und getragen. Deren stets kostbaren Kleidungsstücke galten als äußeres Zeichen ihres höheren Standes.
Das Wort "Mode" selbst leitet sich vom lateinischen "modus" (Weise, Art, Form) ab und bedeutet in Frankreich seit dem 15. Jh. "Wandel der Kleidung".
Und dieser Wandel in der Kleidung trat besonders im Spätmittelalter auf, als die Patrizier, aber auch die mittelständischen Bürger und die Bauern den Adligen Konkurrenz machten, und mit immer ausgefalleneren Kleidungsstücken die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu lenken wußten. So verschwanden allmählich die äußeren sichtbaren Standesschranken, und es traten z.T. schwere soziale Konflikte auf, die durch die bekannten Kleidungsvorschriften behoben werden sollten. Aber bis zu dieser Zeit ist es noch ein weiter Weg. Beginnen wir erst einmal mit dem Frühmittelalter. http://www.kleio.org/de/geschichte/mittelalter/alltag/kap_ii2/http://www.kleio.org/de/geschichte/mittelalter/alltag/kap_ii2/

Die Kleidung der Kaiserin Elisabeth - The Fashion of the Empress Elisabe...

Dienstag, 27. November 2018

The History of Art in 3 Minutes

Sad Reality of Todays Modern World || One picture says 1000 Words || Pai...

Pieter Bruegel der Ältere - Triumph des Todes um 1562

Pieter Bruegel der Ältere - Triumph des Todes um 1562

Francisco de Goya - Der Kolloß um 1810

Ernst Wilhelm Nay - Grauzug 1960

Franz von Stuck - Salome 1906

František Kupka - Amorpha 1912

Eugène Laermans - Die Auswanderer 1894

Grant Wood - Amerikanische Gotik 1930

Jean Dubuffet - Glückliches Land 1944

Joseph Wright of Derby - Das Experiment mit dem Vogel in der Luftpumpe 1...

Christian Krohg - Der Fischer Niels Gaihede beim Mittagsschlaf 1882

Paul Gauguin - Zärtliche Träumerei 1894

Bartolomé Murillo - Rast auf der Flucht nach Ägypten 1665-70

Carl Spitzweg - Der Arme Poet 1839

Georg Baselitz - Die großen Freunde 1965

Fritz Winter - Komposition in Blau 1953

Caspar David Friedrich - Das Eismeer 1823-24

Favorit
Ich Albrecht Dürer... 
und das Selbstbewusstsein

Dürer, der väterlicherseits aus Gyula /Ungarn stammte, wurde mit 28 Jahren Gottes Sohn, zumindest so sieht er auf dem Gemälde aus. Ein Frontalangriff auf die Betrachter! Er malt sich selbst in der Pose, die zu seiner Zeit Christus und den Königen vorbehalten war. ZUFALL? GOTTESLÄSTERUNG? Eine Provokation auf jeden Fall!
Zeichen die auf Christus hinweisen:
Dreieckkomposition vom Kopf bis zu den Schultern, das ist typisch für die ChristusDarstellung in der Ikonenmalerei wie auch die Frontalansicht und die Segnungshand des Erlösers. Diese Zechen entdecken wir zweifelslos in Dürers Selbsporträt im Pelzmantel.
Dürers teurer Pelzmantel erinnert uns an die edlen Mitglieder einer königlichen Familien. Mit diesen wichtigen Symbole zeigt uns Dürer, dass er sich als Maler und Künstler nach Gottes Bild schuf und den Adligen gleichrangig ist. Dürer bezeugt ein enormes Selbstvertrauen, in einer Zeit wo sich der Humanismus erst entfalten begann.

ÈN, DÜRER … avagy a rendithetetlen öntudat

Az apai ágról gyulai származású Dürer 28 évesen Isten fia lett...legalább is igy néz ki a festményen. Dürer önarcképével frontális támadást intéz a szemlélö felé. Megalkotta magát úgy, ahogyan 1500 körül csak Krisztust és a királyokat ábrázolták. VÈLETLENÜL? ISTENKÀROMLÀS EZ? ... Provokáció, minden bizonnyal. A kompoziciót vizsgálva, bizonyosak lehetünk, hogy nem véletlen a Jézusi hasonlat. A fej és nyaki rész egészen a vállakig egy háromszöget alkot. Ez erösen az ikon festészetre utal, mint ahogyan a közvetlen frontális ábrázolásmód is. Dürer kéztartása (jobb) és ujjai is az ikonokon megfestett Jézus szentelö, megáldó gesztikulására emékeztet….no meg a frizura . Az elökelö bunda pedig a magas rangú királyi tisztviselőkre vagy családtagokra apellál. Dürer tudta jól mit csinál… magát Jézus képében alkotta meg és elökelö nemesi rangra emelte magát. Ez meg is történt pár évvel késöbb. Minden jel arra utal, hogy egészen elképeztö magabiztonsággal, öntudattal rendelkezett a fiatal festö egy olyan korszakban, amikor a humanizmus még csak kibonakozóban volt. 




Samstag, 24. November 2018

ARCHITEKTUR UND HANDWERK 

– Ganzheitliche Familienvilla: Seelisch, gestalterisch und handwerklich war die Familienvilla im Spanischen El Palol eine Herausforderung. Auch die Bauherrin legte beim Modellbau und der Ausführung des Lehmputzes mit Hand an. Aus örtlichem Lehm, Holz und weiteren baubiologischen Materialien ist ein anthroposophisches, gesundes und dem Klima angepasstes Haus entstanden.




Albert Edelfelt  

(* 27. Juli 1854 auf Kiala gård bei Porvoo, Finnland; † 18. August 1905 in Haikko
, Finnland)war ein finnlandschwedischer
Maler und Graphiker.
Edelfelt studierte Malerei in Antwerpen und Paris, erhielt 1880 in Paris eine Auszeichnung für das Gemälde Ett barns likfärd (Leichenfahrt eines Kindes) und wurde 1881 in die Russische Kunstakademie – das Großfürstentum Finnland gehörte damals zum Russischen Kaiserreich – gewählt. 1895 wurde Edelfelt zum Vorsitzenden der finnischen Künstlervereinigung gewählt.
Edelfelt malte vor allem Szenen aus dem finnischen Volksleben. Zudem tat sich Edelfelt als Illustrator von Büchern hervor. Insbesondere zu Fähnrich Stahl von Johan Ludvig Runeberg gibt es von Edelfelt zahlreiche Illustrationen.

















Chuck Weber: Szemtelen személyek

Gesztus és mozdulat...kifejezés és karizma 

fauve-expresszionista silusban… 
Homage a 20. század eleji kubista-expresszionista festöknek mint Andre Derainnek és Amidei Modigliannak


"I am a student of the California impressionist school; where colorists bring intensity to their work with color value straight from the tube. In my paintings I keep the colors saturated, using violets and blues to replace black, and greens and oranges to replace browns."In recent years Chuck has gained a national reputation as a portrait artist. His portraits are rendered in two distinctly different styles; a subtler, photo-realistic style, and a more dramatic, narrative oil painting technique. He particularly enjoys the challenge of accomplishing a technical "likeness," yet not allowing that goal to diminish a vibrant, dynamic work of art."Portraits are a passion for me. Pure, unadulterated joy. A joy I am hopeful shows in my work. I relish painting people in action, particularly children, who bring such vitality to everything they do, and accomplishing this in a contemporary impressionist style. Unlike traditional portrait poses, my oils are most often 'freeze-frames'; skewed and cropped, in blurred colors and dynamic poses that capture a 'moment in time.'"Chuck is a member of Oil Painters of America, The American Impressionists Society, the Portrait Society of America and the Society of American Portrait Artists. He is also a member of Wisconsin Visual Artists, the League of Milwaukee Artists and Waukesha West End Artists. He also serves on the Board of Directors of ARTS Waukesha and the Waukesha County Art Museum. Chuck's Portraits, Figurative works and Plein Air paintings have been honored with over two-dozen national awards. His works can be found in many private as well as corporate collections, including NBC, Honeywell, Kraft/General Foods, Northwestern Mutual, Acuity Insurance, Marquette University, West Bend Insurance, Nakita, Trek Bicycles, CBS Sports, Dean Foods and many more."














deutsche Version siehe unten

Valerie Otte és a bronzba öntött érzések


Valerie Otte (1977-) egy fiatal müncheni szobrászmüvész, jelenleg Berlinben dolgozik. Emberfigurái elmélyültek, magányosak és merengök. Ezen a sorozaton egy kisfiú lelki világába enged betekintést a müvésznö...Nagyon szivhez szóló látni, ahogyan ez a kisfiú problémákkal küzd és szemmel láthatóan vivódik.


Valerie Otte und die in Bronze gegossenen Gefühle


 Valerie Otte (1977-)  ist eine junge Bildhauerin aus München, zur Zeit arbeitet sie in ihrer Berliner Werkstatt. Ottes Menschenfiguren sind in Gedanken vertiefte Gestalten, sie sind einsam und kontemplativ. Auf der unten stehenden Serie lässt die Künstlerin in die Seelenlandschaft eines kleines Kindes einen Einblick zu gewähren...Es ist herzergreifend zu sehen, wie dieser kleine Bub offensichtlich mit seinen Problemen kämpft. 






Kein Face-Post


Freitag, 23. November 2018


dt. Version siehe unten

Niki de Saint Phalle saját müvészi felfogásáról 


"Szeretem a kereket, gömbölyüt, kanyarokat. A világ kerek. A világ egy emlö. Nem szeretem a derékszöget, félek tölük. A derékszög meg akar ölni. A derékszög egy gyilkos. A derékszög maga a pokol. Szeretem a kiforratlan, kezdetleges, befejezett dolgokat. A körjeim soha Sem szabályosak. Ez az én döntésem. A tökéletesség, perfekció hideg. A kidolgozatlan, nem befejezett él. Szeretem az életet…"

" Azt akartam, hogy a férfiak a hatalmas nöi figurák (Nanák) 
mellett picinek látszódjanak. Azt akartam, hogy a férfi nem kicsit elnyomva jelenjen meg ebben a társadalomban, ami minket nöket nyom el."
forrás: https://www.youtube.com/watch?v=LBomLgTfZdY


Niki de Saint Phalle, über ihre künstlerische Einstellung


"Ich liebe das Runde, die Kurven, die Wellen. Die Welt ist rund. Die Welt ist eine Brust. Ich mag keine rechten Winkel, sie machen mir Angst. Der rechte Winkel will mich töten. Der rechte Winkel ist ein Mörder. Der rechte Winkel ist die Hölle. Ich mag keine Symmetrie. Ich mag das Unvollkommene. Meine Kreise sind nie ganz rund. Das ist meine Wahl. Die Perfektion ist kalt. Das unvollkommene lebt. Ich liebe das Leben... "

"Ich wollte, dass die Männe  neben den enormen Damen (Nanas)
klein aussehen. Ich wollte, dass das männliche Geschlecht ein wenig erdrückt wird in dieser Gesellschaft, die uns unterdrückt."
Quelle: https://www.youtube.com/watch?v=LBomLgTfZdY









Susanne Kraißer, Jahrgang 1977, gründet ihre heutige bildhauerische Arbeit auf eine sehr breite und fundierte Ausbildung sowohl in den handwerklichen Techniken der Holzbildhauerei als auch im Studium der freien Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg mit der Ernennung zur Meisterschülerin und einem weiteren Studium der freien Bildhauerei in Bremen bei Prof. Altenstein.

Über Skate Block Girl

Ein Mädchen sitzt ruhig auf ihrem Block, die Hände im Schoß verschränkt, den Blick nach unten gerichtet. Beobachtet sie das Geschehen im Raum oder ist sie in Gedanken vertieft? Das besondere an dieser Skulptur ist, dass sie zum Aufhängen für die Wand konzipiert wurde und je nachdem wie sie platziert wird, verwandelt sie sich von Beobachterin zur Beobachteten.





Raimund Schmelter


Der 1950 geborene Bildhauer Raimund Schmelter erlernte zunächst das Goldschmiedehandwerk, bevor er durch sein starkes Interesse an reduzierten und stilisierten Abbildungen zur bildenden Kunst kam. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Kunst der Abstraktion und Konzentration auf wesentliche Merkmale aus. Er arbeitet und lebt heute in Ober Kostenz im Hunsrück und betreibt dort ein Atelier in einem ehemaligen Pfarrhaus gemeinsam mit Dorothea Heine und mehreren Katzen.