Sonntag, 9. Dezember 2018
Samstag, 8. Dezember 2018
Freitag, 7. Dezember 2018
dt. Version siehe unten
RUBENS a barokk szupersztár, a görög mitológia és a szimbólumok zsenei
400 éves Rubens MEDÙZAFEJE (1617/18) ……
A görög mitológia szerint Medúza nagyon szép nö volt. Athene, a bölcsesség istennöje, féltékeny Volt rá és kigyóhajú szörnnyé változtatta. Aki Medúzára ránézett kövé változott. Athene azonban Medúza fejét akarta és szövetkezett Zeusz fiával Perseusszal, aki egy tükrös pajzs segitségével kijátszotta Medúzát és levágta a fejét. Rubens képén a megrázó jelenetet látjuk, a kigyóhajú szörnyet, a haldokló Medúzát.
Rubens der Superstar des Barock, Genius der griechischen Mythologie und der Symbole
Rubens´ Haupt der Meduse (um 1617/18) feiert dieses sein 400 Geburtsjahr
Rubens' eindrucksvolles Gemälde stammt aus den Jahren um 1617/18. Ihre Schlangenhaare hatte Medusa der Eifersucht der Athene zu verdanken - genauso wie ihren Tod. Laut griechischer Mythologie sah Athene die schöne Medusa als Konkurrentin und verwandelte sie deshalb zunächst in ein Ungeheuer. Später ließ sie Medusa dann von Zeus' Sohn Perseus enthaupten.
Dienstag, 4. Dezember 2018
Sonntag, 2. Dezember 2018
P.P.Rubens (1577-1649) és festészete
Rubens a mitológia és a voyorizmus barokk zsenije. Müvelt ember volt, több száz kötetes könyvtárral rendelkezett és folyton kutatómunkát végzett az alkotásaihoz. Protestáns családban nött fel, apja Jan Rubens egy antwerpeni református származású ügyvéd volt. Vallási konfliktusok, ellentétek miatt a Rubens család Siegenbe (Németország) menekült, ahol 1577-ben megszületett a festömüvész Peter Paul, protestáns lett. Apja halála után Rubensné gyermekeivel együtt visszaköltözött Antwerpenbe. P.P. Rubens itt késöbb átkeresztelkedett, felvette a katólikus vallást és beindult a karrierje.
Ahogyan fent is emliteve lett, Rubens tanult ember volt, kiiesmerte magát a görög mitológiában, a bibliában és a klasszikus irodalomban. Egy saját festöi stilust fejlesztett ki, minden képfiguráját elöképek alapján fejlesztett ki, ma ezt úgy fogalmaznánk, hogy egyszerüen ellopott tipusokat pl. az antik görög szobrászatból és átformálta azokat akad olyan eset is amikor férfi alakokat formált át nökké. Az akkori prüd világban még nem ültek modelt a festöknek ezért más módszerekhez kellett folyamodni az alkotóknak és az elöképek segitségével ábrázoltak és alakitottak saját izlésükre.
Samstag, 1. Dezember 2018
Adventskranz und seine Geschichte ...bescheiden und herzergreifend
Diese Tradition erfand der hamburger evangelischer Theologe J.W. Weichern im Jahre 1839. Zuerst verbreitete sich der Adventskranz in den protestantischen Städten in Norddeutschland, die Katholiken übernahmen ihn erst nach dem zweiten Weltkrieg. Die Geschichte des Adventskranzes begann in einem Heim in Hamburg, wo sich der Theologe Weichern um Kinder mit schwerem sozialen Hintergrund kümmerte. Die Kinder konnten die Geburt Christi und die kleinen/bescheidenen Geschenke kaum erwarten. Wann? Wann? Dem ständigen Fragen der Kinder folgten Taten von Weichern. Der Theologe stellte ein Holzrad (Symbol des Lebenszyklus´) mit 20 kleinen roten und vier weißen Kerzen auf. So brannte in der Adventszeit jeden Tag eine Kerze.
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Adventskranz
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Adventskranz
Az IGAZI ADVENTI KOSZORÙ mini története ...szerény és nagyon megható
A hagyományt egy hamburgi evnagélikus teológus J. W. Weichern találta ki 1839-ben. Elöször az északnémet protestáns városokban terjedt el, a katólikusok a 2. világháború után vették át. Az adventi koszorú története egy hamburgi otthonban kezdödött, ahol a teológus Weichern nehéz sorsú gyermekeket gondozott. A gyerkek már alig várták a kis Jézus születését és a szerény ajándékokat. Mikor? Mikor? Az állandó kérdezés a teológust tettre sarkalta. Weichern feállitott egy fakereket (az élet/körforgás szimbóluma) rá 20 kisebb piros gyertyát a hétköznapokra és 4 nagy fehéret a vasárnapokra Krisztus születéseig. Igy az Advent idöszakában minden nap égett egy gyertya.
forrás: https://de.wikipedia.org/wiki/Adventskranz
forrás: https://de.wikipedia.org/wiki/Adventskranz
Donnerstag, 29. November 2018
II. Modetrends im Mittelalter
II. Modetrends im Mittelalter
Da die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gesellschaftsschicht leicht an der getragenen Kleidung zu bestimmen war, wenden wir uns in diesem Kapitel der Mode im Mittelalter zu. Aus Gründen der Übersichtlichkeit ist dieses Thema in das Frühmittelalter, die Zeit der Merowinger-, Karolinger- und Ottonenkönige (500 - 1050), in das Hochmittelalter, die Zeit der Ritter, des Burgenbaus und des Minnesangs (1050 - 1250), und in das Spätmittelalter, die Zeit der aufstrebenden Städte und des Bürgertums (1250 - 1500), eingeteilt worden.
Selbstverständlich wurde die "Mode" des Früh- und des Hochmittelalters - allein schon aus Kosten- und Zeitgründen - nur von den Privilegierten bestimmt und getragen. Deren stets kostbaren Kleidungsstücke galten als äußeres Zeichen ihres höheren Standes.
Das Wort "Mode" selbst leitet sich vom lateinischen "modus" (Weise, Art, Form) ab und bedeutet in Frankreich seit dem 15. Jh. "Wandel der Kleidung".
Und dieser Wandel in der Kleidung trat besonders im Spätmittelalter auf, als die Patrizier, aber auch die mittelständischen Bürger und die Bauern den Adligen Konkurrenz machten, und mit immer ausgefalleneren Kleidungsstücken die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu lenken wußten. So verschwanden allmählich die äußeren sichtbaren Standesschranken, und es traten z.T. schwere soziale Konflikte auf, die durch die bekannten Kleidungsvorschriften behoben werden sollten. Aber bis zu dieser Zeit ist es noch ein weiter Weg. Beginnen wir erst einmal mit dem Frühmittelalter.
http://www.kleio.org/de/geschichte/mittelalter/alltag/kap_ii2/http://www.kleio.org/de/geschichte/mittelalter/alltag/kap_ii2/
Dienstag, 27. November 2018
Favorit
Ich Albrecht Dürer...
Ich Albrecht Dürer...
und das Selbstbewusstsein
Dürer, der väterlicherseits aus Gyula /Ungarn stammte, wurde mit 28 Jahren Gottes Sohn, zumindest so sieht er auf dem Gemälde aus. Ein Frontalangriff auf die Betrachter! Er malt sich selbst in der Pose, die zu seiner Zeit Christus und den Königen vorbehalten war. ZUFALL? GOTTESLÄSTERUNG? Eine Provokation auf jeden Fall!
Zeichen die auf Christus hinweisen:
Dreieckkomposition vom Kopf bis zu den Schultern, das ist typisch für die ChristusDarstellung in der Ikonenmalerei wie auch die Frontalansicht und die Segnungshand des Erlösers. Diese Zechen entdecken wir zweifelslos in Dürers Selbsporträt im Pelzmantel.
Dürers teurer Pelzmantel erinnert uns an die edlen Mitglieder einer königlichen Familien. Mit diesen wichtigen Symbole zeigt uns Dürer, dass er sich als Maler und Künstler nach Gottes Bild schuf und den Adligen gleichrangig ist. Dürer bezeugt ein enormes Selbstvertrauen, in einer Zeit wo sich der Humanismus erst entfalten begann.
ÈN, DÜRER … avagy a rendithetetlen öntudat
Az apai ágról gyulai származású Dürer 28 évesen Isten fia lett...legalább is igy néz ki a festményen. Dürer önarcképével frontális támadást intéz a szemlélö felé. Megalkotta magát úgy, ahogyan 1500 körül csak Krisztust és a királyokat ábrázolták. VÈLETLENÜL? ISTENKÀROMLÀS EZ? ... Provokáció, minden bizonnyal. A kompoziciót vizsgálva, bizonyosak lehetünk, hogy nem véletlen a Jézusi hasonlat. A fej és nyaki rész egészen a vállakig egy háromszöget alkot. Ez erösen az ikon festészetre utal, mint ahogyan a közvetlen frontális ábrázolásmód is. Dürer kéztartása (jobb) és ujjai is az ikonokon megfestett Jézus szentelö, megáldó gesztikulására emékeztet….no meg a frizura 
. Az elökelö bunda pedig a magas rangú királyi tisztviselőkre vagy családtagokra apellál. Dürer tudta jól mit csinál… magát Jézus képében alkotta meg és elökelö nemesi rangra emelte magát. Ez meg is történt pár évvel késöbb. Minden jel arra utal, hogy egészen elképeztö magabiztonsággal, öntudattal rendelkezett a fiatal festö egy olyan korszakban, amikor a humanizmus még csak kibonakozóban volt.
. Az elökelö bunda pedig a magas rangú királyi tisztviselőkre vagy családtagokra apellál. Dürer tudta jól mit csinál… magát Jézus képében alkotta meg és elökelö nemesi rangra emelte magát. Ez meg is történt pár évvel késöbb. Minden jel arra utal, hogy egészen elképeztö magabiztonsággal, öntudattal rendelkezett a fiatal festö egy olyan korszakban, amikor a humanizmus még csak kibonakozóban volt. 
Montag, 26. November 2018
Samstag, 24. November 2018
ARCHITEKTUR UND HANDWERK
– Ganzheitliche Familienvilla: Seelisch, gestalterisch und handwerklich war die Familienvilla im Spanischen El Palol eine Herausforderung. Auch die Bauherrin legte beim Modellbau und der Ausführung des Lehmputzes mit Hand an. Aus örtlichem Lehm, Holz und weiteren baubiologischen Materialien ist ein anthroposophisches, gesundes und dem Klima angepasstes Haus entstanden.
Albert Edelfelt
, Finnland)war ein finnlandschwedischer
Maler und Graphiker.
Edelfelt studierte Malerei in Antwerpen und Paris, erhielt 1880 in Paris eine Auszeichnung für das Gemälde Ett barns likfärd (Leichenfahrt eines Kindes) und wurde 1881 in die Russische Kunstakademie – das Großfürstentum Finnland gehörte damals zum Russischen Kaiserreich – gewählt. 1895 wurde Edelfelt zum Vorsitzenden der finnischen Künstlervereinigung gewählt.
Edelfelt malte vor allem Szenen aus dem finnischen Volksleben. Zudem tat sich Edelfelt als Illustrator von Büchern hervor. Insbesondere zu Fähnrich Stahl von Johan Ludvig Runeberg gibt es von Edelfelt zahlreiche Illustrationen.
Chuck Weber: Szemtelen személyek
Gesztus és mozdulat...kifejezés és karizma
fauve-expresszionista silusban…
Homage a 20. század eleji kubista-expresszionista festöknek mint Andre Derainnek és Amidei Modigliannak
"I am a student of the California impressionist school; where colorists bring intensity to their work with color value straight from the tube. In my paintings I keep the colors saturated, using violets and blues to replace black, and greens and oranges to replace browns."In recent years Chuck has gained a national reputation as a portrait artist. His portraits are rendered in two distinctly different styles; a subtler, photo-realistic style, and a more dramatic, narrative oil painting technique. He particularly enjoys the challenge of accomplishing a technical "likeness," yet not allowing that goal to diminish a vibrant, dynamic work of art."Portraits are a passion for me. Pure, unadulterated joy. A joy I am hopeful shows in my work. I relish painting people in action, particularly children, who bring such vitality to everything they do, and accomplishing this in a contemporary impressionist style. Unlike traditional portrait poses, my oils are most often 'freeze-frames'; skewed and cropped, in blurred colors and dynamic poses that capture a 'moment in time.'"Chuck is a member of Oil Painters of America, The American Impressionists Society, the Portrait Society of America and the Society of American Portrait Artists. He is also a member of Wisconsin Visual Artists, the League of Milwaukee Artists and Waukesha West End Artists. He also serves on the Board of Directors of ARTS Waukesha and the Waukesha County Art Museum. Chuck's Portraits, Figurative works and Plein Air paintings have been honored with over two-dozen national awards. His works can be found in many private as well as corporate collections, including NBC, Honeywell, Kraft/General Foods, Northwestern Mutual, Acuity Insurance, Marquette University, West Bend Insurance, Nakita, Trek Bicycles, CBS Sports, Dean Foods and many more."
forrás/Quelle: https://weberportraits.com/
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